令和元年度彫刻美術館本館の展覧会

情報発信元文化振興課

最終更新日 2020年5月30日

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企画展「彫刻巡回展リターンズ」

旭川市彫刻美術館では、所蔵する彫刻作品を、市内小中学校で鑑賞する機会を設け、児童生徒及び保護者や地域の方々が、身近に彫刻にふれる場を増やすことにより、より彫刻に親しみ、優れた芸術、文化に接してもらうことを目的として平成14年から「彫刻巡回展」を実施しています。

この巡回展は、4つの展示テーマによってグループ分けされた彫刻作品を、年間5期に分け、小中学校等それぞれ4校ずつ計20校で巡回展示しています。また、夏休み期間中は、公民館などの市有施設にも展示しています。

これらの作品は、児童生徒に親しみやすい作品を選定していますが、どのような彫刻があるのか、彫刻をどのように見たらよいのかなど、彫刻を理解する上では、大変重要な要素を含んだ作品群でもあります。また、見るだけではなく彫刻に触れることができるように配慮した展示になっているのもこの巡回展の特長です。

この巡回展は、今年で18年目を迎え、年間を通して巡回しているため、なかなか彫刻美術館では紹介する機会のなかった作品ですが、この企画展により、児童生徒だけではなく、より広く、多くの方々に彫刻作品を鑑賞・体感していただきたいと思います。また、かって、小中学校でこの巡回展を経験した方も、当時のことを思い出しながら、ご鑑賞していただければと思います。

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会期：令和2年3月20日（金曜日・祝日）～令和2年6月28日（日曜日）

（注意）当初の会期は令和2年6月7日（日曜日）まででしたが、新型コロナウイルス感染拡大により臨時休館期間が発生したため、会期を延長いたしました。

休館日：毎週月曜日（月曜日が祝日の場合は翌日）。6月からは会期中無休
時間：午前9時～午後5時（入館は午後4時30分まで）
会場：中原悌二郎記念旭川市彫刻美術館1階展示室1・2（旭川市春光5条7丁目電話番号 0166-46-6277）
観覧料：（～3月31日）一般300円／高大生200円／中学生以下無料

（4月1日～）一般450円／高大生300円／中学生以下無料

（4月1日から観覧料改定）

＊上記料金は常設展観覧料を含む金額＊各種減免規定あり

主催：中原悌二郎記念旭川市彫刻美術館

企画展「平面コレクション展モノクローム：モノローグ・ダイアローグ」

旭川市彫刻美術館では、彫刻作品のほか、彫刻家によって描かれた素描や版画など、900点近い平面作品を収蔵しています。

この平面コレクションの中から、単色（モノクローム）で描かれた作品を取り上げ、色彩のない、あるいは色彩の少ない画面の中から、作者独自の世界を表現したものを紹介します。

デッサン、クロッキーなどは木炭やコンテ、あるいは鉛筆等の黒などの単色で描かれることが多く、平面表現の最も原初的なものであるといえます。

また、敢えて単色で表現するということは、限られた色彩により、描写がが集中され、深化された表現となっています。

今回紹介する作品は、単色の表現作品の中でも特に、日記などのように他者を介在しない表現、作者の独白（モノローグ）であり、作者の作家の精神性や内面を表出させています。同時に造形として表現するという行為によって、自己を客観視し、自己との対峙という対話を経ているものであるともいえます。

本展では、こうした作家が表現するより内面的な、より私的な、また独自な世界の魅力をご観覧いただきたいと思います。

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会期：令和元年12月7日(土曜日)～令和2年3月15日(日曜日)
休館日：月曜日休館（月曜日が祝日の場合は翌日）、年末年始（12月30日～1月4日)
時間：午前9時～午後5時（入館は午後4時30分まで）
会場：中原悌二郎記念旭川市彫刻美術館1階展示室（旭川市春光5条7丁目）
観覧料：一般300円／高大生200円／中学生以下無料

企画展「中原悌二郎賞展 ―1945年以降に生まれた作家たち― 」

旭川市が1970年に開村80年記念事業の一環として中原悌二郎賞を創設してから本年度は、第41回目の受賞者を迎えることとなりました。現在、中原悌二郎賞、中原悌二郎賞優秀賞の受賞者は75名となっていますが、この受賞者の中から、戦後を一つの区切りとし1945年以降に生まれた作家に焦点をあてて紹介します。

中原悌二郎賞創設からほぼ半世紀が経過し、日本の彫刻は大きく変容し、多種多様なものとなっています。中原悌二郎から始まった日本の近代彫刻は、具象彫刻を主体としていましたが、その後、抽象彫刻、更に空間を意識した立体造形へとなり、また、素材も木、ブロンズの他にステンレス、コールテン鋼等の金属、あるいは、合成樹脂、それらを複合したものなど様々なものが使用されています。

戦後、世界からの情報が一気に押しよせるようになり、抽象主義、ネオダダ、ポップ・アート、コンセプチュアルアートなどの新しい美術界の流れが彫刻にも影響を及ばしていきます。こうした世界の流れを美術教育として受け取った1945年以降に生まれた彫刻家たちは、“彫刻とは何か”、“芸術とは何か”という命題に向けて、それぞれに自己の表現世界を追究していくことになります。

中原悌二郎賞を受賞した作家たちを素材別にみてみると、湯村光（1948～）、寺田榮（1949～）、五十嵐晴夫（1950～）、高岡典男（1950～）、岡本敦生（1951～）、井田勝己（1956～）は、石という天然の素材と対峙し、抽象的な形態や有機的な造形により作家独自の表現を行っています。

金属を素材としている彫刻家として、三木俊治（1945～）、西雅秋（1946～）、鈴木久雄（1946～）、植松奎二（1947～）、西野康造（1951～）、内田晴之（1952～）、多和圭三（1952～）、青木野枝（1958～）がいますが、金属の持つ軽快さ、あるいは重厚さの特徴を活かしているものが多く見られます。

深井隆（1951～）、舟越桂（1951～）、今回受賞した三沢厚彦（1961～）、は、樟を用いて彩色をしており、古来の手法を踏襲しながらも新しい表現方法となっています。また、同様に木を用いて、場の時間あるいは空間への思索を造形している、古郡弘（1947～）、戸谷成雄（1947～）、大平實（1950～）の作品もあります。

今村源（1957～）、小泉俊己（1958～）は、特異な空間感覚の表現を樹脂やアルミニウム、あるいは天然の素材などを複合的に使用して行っています。また、保井智貴（1974～）は仏像彫刻に見られる乾漆や螺鈿という古くからある工芸的な技法を用いながら「現代的な」感覚で人物などを表現しています。

新しい素材の使用として特筆すべきなのは、岡本は石の中に埋め込まれたLEDライトの点滅により石に生命を感じさせ、内田は磁力の反発力を利用した不思議な空間を構成しています。

一方、笹戸千津子（1948～）は、近代彫刻から変わらない塑像によるブロンズ彫刻ですが、一貫して人体表現を追及し続ける存在を忘れてはならないでしょう。

こうした中原悌二郎賞受賞作家の作品は、素材だけではなく、造形表現の面でも、現代日本の彫刻の歩みを展観するものとなっています。

また、これらの作家は東京藝術大学、武蔵野美術大学などで学んだものも多く、その育成に中原悌二郎賞を受賞した作家が携わっていることを鑑みると、中原悌二郎賞の目的である「日本の彫刻界に寄与する」ことが別の面でも達せられているとも言えます。

本展では、第41回中原悌二郎賞を受賞した三沢厚彦の作品＜Animal 2017-05＞（代替作品）を迎えて、1945年以降に生まれた中原悌二郎賞受賞作家により日本の現代彫刻を展望するとともに、中原悌二郎賞の意義について改めて紹介します。

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